۱۰۳ نکته ساخت موسیقی؛ میکس، مسترینگ، طراحی صدا، آهنگسازی و ذهنیت

وقتی همه چیز درست پیش می‌رود، نشستن و خلق یا مهندسی موسیقی یکی از لذت‌بخش‌ترین هیجان‌هایی است که هر روز تجربه می‌کنم. البته، ساخت موسیقی معایبی هم دارد.

بالاخره، ساخت موسیقی:

• بسیار زمان‌بر است
• فوق‌العاده دشوار است
• منحنی یادگیری بسیار بزرگی دارد
• می‌تواند منزوی کننده باشد
• سخت است که در آن پیشرفت کنید
• حتی سخت‌تر است که شغل پیدا کنید یا در این زمینه درآمد داشته باشید
• دشوار است که شهرت کسب کنید (حداقل در ابتدا)

اما با این حال، هنوز امید وجود دارد…

و از آنجایی که من در این زمینه آموزش آنلاین فعالیت دارم، فکر کردم در این سن و سال، کمی از خردم را با شما به اشتراک بگذارم…

افراد فرآیندگرا در مقابل افراد نتیجه‌گرا

افراد فرآیندگرا عاشق سفر هستند. وقتی شام می‌پزند، وقت می‌گذارند. بالاخره، یک غذای خوب با طعم عالی را نمی‌توان عجله‌ای درست کرد. افراد نتیجه‌گرا بی‌حوصله می‌شوند و فقط عاشق نتایج هستند. آنها حتی شام نمی‌پزند چون می‌خواهند غذایشان را همین حالا بخورند. در نهایت، غذای بیرون می‌گیرند، بدون توجه به اینکه چقدر از پس‌اندازشان را خرج می‌کنند.

پس برای افراد فرآیندگرا… برای تهیه‌کنندگانی که می‌فهمند ممکن است سال‌ها طول بکشد تا تمام چیزهایی که این پست ارائه می‌دهد را هضم کنند، فکر کردم اشتراک گذاشتن ۱۰۳ نکته تولید موسیقی، تکنیک‌ها و استراتژی‌ها می‌تواند جالب باشد.

نوشتن این مقاله چند روز طول کشید، اما حدود ۱۰ سال زمان برد تا دانش و تجربه لازم برای نوشتن آن را کسب کنم. به علاوه، با بینش امروز، یاد گرفته‌ام که چگونه از بیشتر آن مشکلات عبور کنم. پس بنشینید، عمیق شوید و امیدوارم روی یادگیری، استفاده و پیاده‌سازی این نکات تولید موسیقی به عنوان ادامه سفر همیشه در حال تکامل موسیقی‌تان تمرکز کنید. به علاوه، اگر بخواهیم در این کسب‌وکار موفق شویم، باید عاشق فرآیند باشیم. پس، شروع می‌کنیم…

ذهنیت

۱. تمام کردن موسیقی مهم‌ترین هدف است

تمام کردن موسیقی را بالاتر از هر چیز دیگری قرار دهید. ضرب‌الاجل تعیین کنید. با دوستانتان قرار بگذارید. هر کاری لازم است انجام دهید تا مطمئن شوید حداقل هر یک یا دو هفته یک آهنگ را تمام می‌کنید. اگر کندتر از این هستید، واقعیت این است که آماده کار تمام‌وقت در این زمینه نیستید.

۲. به دزدی راحت باشید

هر آهنگی که از این به بعد گوش می‌دهید، فرصتی برای دزدی است. به این فکر کنید. یاد بگیرید با اشتیاقی سیری‌ناپذیر به نمونه‌گیری صداها گوش دهید.

۳. با سرعت خودتان یاد بگیرید و پیشرفت کنید

همه چیز… واقعاً همه چیز در زندگی با سرعت خودتان اتفاق می‌افتد. نگران هنرمندی نباشید که نصف زمان شما تولید موسیقی کرده اما نتایج بهتری گرفته است.
این اتفاق ادامه خواهد داشت. سرتان را پایین بیندازید و کار کنید. به آن انرژی توجه نکنید. تلاش واقعی است و هیچ کس نیازی ندارد مدام خودش را با دیگران مقایسه کند.

نکته تکمیلی: برای کسانی که درگیر نظرات دیگران هستند، این را در نظر بگیرید به طور متوسط فقط ۱۰ نفر در مراسم تشییع جنازه شما گریه می‌کنند. بله، فقط ۱۰ نفر. آیا هیچ کدام از آن افرادی که استرسشان را دارید، جزو آن ۱۰ نفر خواهند بود؟ شرط می‌بندم نه. پس ادامه دهید و آن انرژی را به جای دیگری هدایت کنید.

۴. پشتکار در بلندمدت از استعداد پیشی می‌گیرد

هیچ کس از ابتدا عالی نبوده است. استعداد داده نمی‌شود، کسب می‌شود. پس سخت کار کنید، اما بپذیرید که این مسابقه بسیار طولانی است. هر شب تا حدی که چشمانتان خونریزی کند کار نکنید تا خودتان را خسته نکنید.

۵. به انتقادات و بازخوردهای سازنده باز باشید

دریافت بازخوردهای سازنده و قابل اعتماد درباره موسیقی‌تان یکی از مهم‌ترین عوامل برای پالایش صدای شما خواهد بود. بدون این ترکیب جادویی از بازخورد + پیاده‌سازی واقعی، پیشرفت بسیار دشوار است. در ابتدا سخت است، اما یاد بگیرید که انتقادات سازنده را شخصی نگیرید. از طرف دیگر، اگر کسی در ساندکلاد شما نوشت «این افتضاح است»، حق دارید مسخره‌اش کنید (اما توصیه من این است که نادیده بگیرید).

۶. بلاک نویسنده واقعی نیست

متاسفم. بلاک نویسنده واقعاً وجود ندارد. مشکل واقعی شروع کردن است. ایجاد عادت‌های روزانه و مداوم. خیلی خسته‌اید که بدوید؟ فقط شروع کنید، درگیرش می‌شوید. فکر نمی‌کنید در یک رویداد اجتماعی خوش بگذرد؟ فقط شروع به آماده شدن کنید. نمی‌خواهید موسیقی بسازید؟ فقط DAW خود را باز کنید و چند نمونه را مرور کنید…

۷. به انواع مختلف موسیقی گوش دهید

وقتی صحبت از ماندگاری و الهام‌گیری مداوم برای ایده‌های موسیقایی می‌شود، واقعاً معتقدم که گوش دادن به موسیقی خارج از ژانر الکترونیک شما نه تنها مهم است، بلکه ۱۰۰٪ ضروری است. بدون الهام از ژانرهای کاملاً متفاوت، موسیقی الکترونیک می‌تواند بسیار تکراری شود. حتی ممکن است کسل‌کننده شود. عناصر مورد علاقه خود را از ژانرهای مختلف بگیرید و آن‌ها را با هم ترکیب و تبدیل به چیزی کاملاً منحصر به فرد خودتان کنید.

۸. برای دانش هزینه کنید، نه تجهیزات

وقتی صحبت از تجهیزات می‌شود، یک مقاله در Pro Audio Files بهترین را گفت…

چهار سطح تجهیزات صوتی وجود دارد:

1. ارزان
2. به اندازه کافی قوی برای استفاده حرفه‌ای، با قیمت مصرف‌کننده.
3. «حرفه‌ای» که کمی بهتر از سطح دو است.
4. گران.

سطح دو به اندازه کافی خوب است. بقیه را نادیده بگیرید. وقتی از موسیقی درآمد دارید، می‌توانید ولخرجی کنید.

در عوض، برای آموزش هزینه کنید. مثلاً اگر ۱۰۰ دلار خرج کنید تا واقعاً یاد بگیرید چگونه از کمپرسور استفاده کنید، این ارزشمندتر از هر پلاگین کمپرسوری خواهد بود که خریداری می‌کنید. با بینش امروز و وضوح کامل می‌توانم بگویم، هزاران دلاری که در یک مدرسه صوتی خرج کردم، ارزشمندتر از هر تجهیزاتی بود که خریدم.

۹. خودتان باشید / همان کسی بمانید که هستید

الان کلیشه‌ای شده است که به کسی بگویید «خودت باش»، اما در موسیقی هم به همین اندازه مهم است. به راحتی می‌توانید در حباب تلاش برای چاپلوسی یک A&R یا تحت تأثیر قرار دادن هواداران یا امضای قرارداد با یک لیبل گیر کنید. در نهایت، اگر موسیقی را برای دیگران بسازید، خسته می‌شوید. باید از درون شما بیاید. پس همین است… به خودتان وفادار بمانید و سوار هر ارابه‌ای نشوید.

۱۰. به رد شدن (یا بدتر، نادیده گرفته شدن) عادت کنید

میلیون‌ها تهیه‌کننده وجود دارند، واقعاً میلیون‌ها، که همه تلاش می‌کنند جای خود را در بازاری که به شدت اشباع شده است، پیدا کنند. رد می‌شوید. نادیده گرفته می‌شوید. کاملاً طبیعی است.

۱۱. چندین منبع درآمد را بررسی کنید

اگر تا الان متوجه نشده‌اید، این مقاله فراتر از نکات معمول تولید موسیقی است. می‌بینید، یک میلیونر متوسط هفت منبع درآمد مختلف دارد. اگر موفق شده‌اید از موسیقی زندگی کنید، به احتمال زیاد از زمینه‌های مختلف درآمد دارید. بیشتر هنرمندان فقط از فروش موسیقی خود درآمد کافی ندارند، پس: نمایش اجرا می‌کنند، خدمات مهندسی ارائه می‌دهند، موسیقی را در تلویزیون یا فیلم قرار می‌دهند، دوره‌ها می‌سازند، تولید مخفیانه انجام می‌دهند و غیره.

۱۲. آماده باشید که سخت کار کنید

راستش را بخواهید، راه‌های بسیار آسان‌تری برای درآمدزایی وجود دارد. موسیقی صنعت سختی است و اگر می‌خواهید در آن تأثیر بگذارید، آماده باشید سخت کار کنید. فقط در این تله نیفتید که همیشه کار بیشتر پاسخ است.

۱۳. همکاری همه چیز است

اجازه دادن به ذهن دیگری که به شما در ساخت موسیقی کمک کند، بسیار مهم است. نه تنها این کار به رشد مهارت‌های شما کمک می‌کند، بلکه بسیار رضایت‌بخش و حتی سرگرم‌کننده است.

۱۴. دوستان در صنعت راه طولانی را می‌پیمایند

برای ایجاد یک جامعه بسیار باز باشید. دوست‌سازی در صنعت موسیقی مزایای زیادی دارد که نمی‌توان همه را لیست کرد. نه تنها می‌توانید بازخوردهای عالی بگیرید، بلکه می‌توانید با هم کار کنید تا حداکثر قرارگیری در معرض دید را داشته باشید و با هم به جنبه‌های دشوار و پیچیده صنعت موسیقی حمله کنید. برای من، شروع کلاس استادی Hyperbits صدها و صدها ارتباط و دوست جدید ایجاد کرده است — هم در صنعت و هم با ارتباط با دانشجویان.

۱۵. شما قبلاً «موفق شده‌اید»

همیشه سطح بعدی، چالش جدیدی وجود دارد، و هیچ آستانه‌ای وجود ندارد که برای «واقعی» بودن نیاز به عبور از آن داشته باشید. فقط با شروع و انجام بهترین کارتان، به هدف خود برای تبدیل شدن به یک تهیه‌کننده موسیقی واقعی رسیده‌اید.

۱۶. هر روز لازم نیست بهترین روز عمرتان باشد

روزهای عالی و روزهای نه چندان عالی، هفته‌های عالی و هفته‌های نه چندان عالی وجود خواهد داشت. اگر در یک روز خاص همه چیز درست پیش نمی‌رود، استرس نگیرید و فردا دوباره امتحان کنید. قبلاً گفته‌ام و دوباره می‌گویم، مسابقه طولانی است…

۱۷. تجهیزات همه چیز نیستند

بله، گاهی چیزهای گران‌قیمت عالی به نظر می‌رسند، اما می‌توانید موسیقی با صدای فوق‌العاده با بودجه کم و تجهیزات ارزان، در یک اتاراق بدون درمان بسازید. با فکر کردن به اینکه یک اسباب‌بازی جدید موسیقی شما را درست می‌کند، برای خودتان مشکل ایجاد نکنید — حقیقت این است که حتی اگر کمک کند، حداقل خواهد بود.

سازماندهی

۱۸. یک پوشه موردعلاقه شروع کنید و حفظش کنید

هر بار که آهنگی را تمام می‌کنید، ۱۰ دقیقه وقت بگذارید و صداهای موردعلاقه خود را در یک جای سازمان‌یافته ذخیره کنید. یک پوشه موردعلاقه از بهترین نمونه‌های خود نگه دارید. این کار گردش کار را تسریع می‌کند و در پروژه‌های آینده مقدار زیادی زمان ذخیره می‌کند.

۱۹. پروژه‌های خود را رنگ‌آمیزی کنید

رنگ‌آمیزی همه چیز است. به چشمان شما کمک می‌کند بین انواع گروه‌ها تفاوت قائل شود. همچنین می‌تواند الهام‌بخش و خلاقیت‌زا باشد وقتی دیگر به دیواری از سبز میدی یا آبی صوتی نگاه نمی‌کنید (حداقل در Logic Pro).

۲۰. پلاگین‌های خود را سازماندهی کنید

بیشتر DAWها به شما اجازه می‌دهند نحوه نمایش پلاگین‌های خود را تغییر دهید. هدف اینجا حفظ کیفیت به جای کمیت است. آیا واقعاً به تمام ۲۰ کمپرسوری که دارید همیشه نیاز دارید؟ چند پلاگین عالی برای هر عملکرد انتخاب کنید متوجه می‌شوید که گردش کار شما بسیار روان‌تر و بدون زحمت می‌شود.

۲۱. ترک‌ها، کانال‌ها و باس‌های خود را نامگذاری کنید

رنگ‌آمیزی کافی نیست. مطمئن شوید ترک‌های خود را نامگذاری می‌کنید. ممکن است در ابتدا آزاردهنده به نظر برسد، اما در نهایت به عادت دوم تبدیل می‌شود، و می‌توانید با این کار بسیار سرگرم شوید. اگر یک صدای بیس واقعاً شبیه به باد شکم به نظر من می‌رسد، آن را «بیس باد شکم» نامگذاری می‌کنم. می‌دانم، می‌دانم… من یک بزرگسال هستم و این نباید مرا به اندازه‌ای که می‌کند سرگرم کند، اما خب، می‌کند. پس هرچه باشد. ادامه می‌دهیم…

۲۲. از قالب‌ها استفاده کنید

بعضی افراد قالب‌ها را خیلی جدی می‌گیرند، اما خیلی کمک می‌کنند. من دوست دارم چیزها را ساده نگه دارم. یک قالب آهنگسازی و یک قالب مسترینگ دارم. برای آهنگسازی، باس‌های ریورب خود، یک ترک صوتی و یک ترک نرم‌افزار ساز را شامل می‌شود، و همین. برای مسترینگ، بیشتر زنجیره را از قبل تنظیم کرده‌ام با هر پلاگین روی تنظیمات پیش‌فرض.

۲۳. پروژه‌های قدیمی را از درایو داخلی خود خارج کنید

فضای اضافی هارد برای سلامت کلی، سرعت کامپیوتر شما مفید خواهد بود و مزیت سازماندهی نیز دارد.

۲۴. از حذف ترک‌های بی‌صدا از پروژه‌های خود نترسید

واقعاً به آن پیش‌رفت آکورد قدیمی یا کیک درام اصلی که سعی کردید در پروژه خود استفاده کنید نیاز ندارید؟ یک «ذخیره به عنوان» انجام دهید، یک کپی از پروژه خود ایجاد کنید، و همه چیزهایی که دیگر استفاده نمی‌کنید را حذف کنید تا با یک صفحه تمیزتر به جلو بروید.

۲۵. نمونه‌های خود را با کلید برچسب بزنید

می‌تواند وقت‌گیر باشد که کلید نمونه‌ها را تشخیص دهید یا در هر پروژه درام‌ها را دوباره تنظیم کنید. نمونه‌های خود را با برچسب کلید ذخیره کنید تا در پروژه‌های آینده این کار سریع‌تر شود. و اگر هنوز این کار را نمی‌کنید، مطمئن شوید که درام‌های خود را تنظیم می‌کنید!!!

۲۶. از کارهای خود پشتیبان بگیرید

تصور کنید همه چیزهایی که روی آن‌ها کار کرده‌اید را از دست بدهید. بله.

۲۷. پریست‌های خود را ذخیره کنید

وقتی صحبت از نکات تولید موسیقی که واقعاً کار می‌کنند می‌شود، این یکی بزرگ است و نمی‌توان آن را دست کم گرفت. ذخیره پریست‌ها و استفاده مجدد از آن‌ها در ترک‌های مختلف بسیار آسان است. درست مانند ایجاد یک پوشه موردعلاقه برای نمونه‌های خود، این کار مقدار زیادی زمان و انرژی ذخیره می‌کند تا مجبور نباشید مدام به دنبال همان صداها بگردید.

۲۸. دوباره از کارهای خود پشتیبان بگیرید.

جدی..

گردش کار

۲۹. خود را در یک دوره فشرده میانبر قرار دهید

یک روز از زندگی خود را صرف یادگیری میانبرهای DAW خود کنید. چند هفته بعد را صرف پیاده‌سازی آن‌ها کنید. آن‌ها را در ذهن خود تازه نگه دارید، روی دیوار مقابل خود یا در ابتدا روی دسکتاپ. در نهایت، آن میانبرها به عادت دوم تبدیل می‌شوند. هر روز جواب می‌دهد، بارها و بارها.

صحبت از DAWها (ایستگاه‌های کاری دیجیتال صوتی) شد، این یک نکته تکمیلی است: واقعاً مهم نیست از چه DAWای استفاده می‌کنید. اگر در یکی شروع کرده‌اید، به احتمال زیاد باید به آن پایبند بمانید.

۳۰. پیانو رول بهترین دوست شماست

و در همین حال… یک روز از زندگی خود را صرف یادگیری همه چیز درباره پیانو رول در DAW خود کنید. توانایی سریع کار کردن در میدی یکی از بزرگ‌ترین ذخیره‌کننده‌های زمان در بلندمدت خواهد بود — نمی‌توانم به اندازه کافی تأکید کنم که این چقدر مفید است.

۳۱. درمان «لوپیتیس»

با دنبال کردن ساختار یک ترک مرجع از «لوپیتیس» (همچنین شناخته شده به عنوان «بیماری ۸ میزانی») اجتناب کنید. بله، به همین راحتی است. ترک مرجع را مستقیماً در DAW خود قرار دهید، و voila یک نقشه و راهنما برای آهنگ خود دارید. و برای همه منتقدان، آرام باشید — همیشه می‌توانید بعداً وقتی راحت‌تر شدید از آن فاصله بگیرید.

۳۲. با نوار جستجو به دنبال نمونه بگردید

هنگام جستجوی نمونه‌ها از نوار جستجو استفاده کنید. همیشه لازم نیست مستقیماً به یک پک نمونه بروید تا یک صدا را بگیرید. در عوض، صدایی که می‌خواهید را جستجو کنید، و نتایج را بر اساس اندازه فایل مرتب کنید. این کار صداها را (تقریباً) بر اساس طول یا افول مرتب می‌کند که می‌تواند بسیار ارزشمند باشد.

۳۳. با جزئیات شروع نکنید

موسیقی بسیار شبیه به ساخت یک مجسمه است. در یک مجسمه، هرگز با جزئیات دست شروع نمی‌کنید، درست است؟ یا مژه‌های صورت. به طور مشابه، در موسیقی، هرگز با تنظیم دقیق اسنر درام یا میکس کامل سینث لید شروع نمی‌کنید. در مجسمه‌سازی، ابتدا شکل کلی را می‌سازید، بدن، و سپس به سراغ جزئیات می‌روید. در موسیقی هم همینطور است با یک لوپ شروع کنید، ساختاری ایجاد کنید و وقتی یک آهنگ کامل دارید، سپس می‌توانید نگران جزئیات، انتقال‌ها و لحظات خاص باشید.

۳۴. در جایی کار کنید که بیشترین راحتی را دارید

همیشه لازم نیست جلوی کامپیوتر باشید تا روی موسیقی الکترونیک کار کنید. مثلاً، اگر نیاز به نوشتن متن آواز دارید شاید به قسمت دیگری از خانه یا حتی یک پارک بروید. همینطور برای ملودی‌ها. کمک می‌کند که یک ساز بزنید اما همه ما می‌توانیم کمی بخوانیم یا زمزمه کنیم، و این کار را می‌توانیم هرجایی انجام دهیم.

۳۵. تولید موسیقی را مانند یک کار رفتار کنید

تحمل من برای افراد تنبل در استودیو ضبط صدا رسماً صفر است. با تهیه‌کنندگان زیادی کار کرده‌ام که تنبل و حواس‌پرت هستند و مدام گوشی‌های خود را چک می‌کنند. اگر جدی درباره ساخت موسیقی هستید، آن را مانند یک کار رفتار کنید. گوشی خود را خاموش کنید. از شبکه‌های اجتماعی خارج شوید. برنامه خود را پاک کنید. اینترنت را خاموش کنید. حواس‌پرتی‌ها را به حداقل برسانید و کار شما شکوفا می‌شود.

۳۶. فراموش نکنید که زندگی کنید

هر روز در همان اتاق نشستن، نگاه کردن به همان صفحه کامپیوتر می‌تواند روح‌فرسا باشد. مطمئن شوید که به تجربه زندگی ادامه می‌دهید، بدون توجه به اینکه چقدر به تولید موسیقی علاقه‌مند هستید. به این فکر کنید: این انرژی و اشتیاق شما به زندگی بود که باعث شد به تولید موسیقی علاقه‌مند شوید. پس به دوست‌یابی، سفر، کشف فرهنگ‌های جدید، جذب هنر ادامه دهید، هر چیزی که شما را گاهی از آن اتاق بیرون بکشد و شما را به زندگی هیجان‌زده کند.

۳۷. دسکتاپ‌ها بسیار لذت‌بخش‌تر از لپ‌تاپ هستند

در پایان روز، زمان زیادی را جلوی کامپیوتر سپری می‌کنید. بهتر است صفحه بزرگتر و قدرت پردازش اضافی را داشته باشید. فقط یک تجربه بهتر است. بله، به اندازه لپ‌تاپ قابل حمل نیستید اما مزایا قطعاً از معایب بیشتر است.

۳۸. کلاس‌های استادی را تماشا کنید

هیچ چیز بهتر از یادگیری تکنیک‌های جدید از تهیه‌کنندگان موفق دیگر نیست. کانال‌های یوتیوب مانند Future Music می‌توانند منبع عالی برای تماشای جلسات استودیویی با بیشتر تهیه‌کنندگان مورد علاقه شما باشند.

۳۹. از تغییر دادن چیزها نترسید

بدانید در چه چیزی خوب هستید (در واقع، آنچه در آن خوب هستید را مالک شوید) اما از امتحان کردن چیزهای جدید نترسید. سیستماتیک کردن بیش از حد تولید موسیقی می‌تواند منجر به از دست دادن خلاقیت و گرفتن ادویه و لذت از هنر شود.

۴۰. از اکسپورت/بانس/پرینت کردن کارهای در حال پیشرفت به MP3 اجتناب کنید

اگر مجبور به انجام این کار هستید، از گوش دادن هزار باره به پروژه نیمه تمام خودداری کنید. به محض اینکه به یک کار در حال پیشرفت بارها گوش دهید، از نظر ذهنی به پروژه تمام شده تبدیل می‌شود، و تغییر دادن آن بعداً سخت می‌شود. سعی کنید بین جلسات به کارهای در حال پیشرفت گوش ندهید تا بتوانید با گوش‌های تازه به پروژه بازگردید.

۴۱. لیست‌های بازخورد بسازید

وقتی می‌خواهید روی یک کار در حال پیشرفت کار کنید، از ابتدا تا انتها به آن گوش دهید، لیستی از چیزهایی که می‌خواهید تغییر دهید را بنویسید، و سپس موارد لیست را یکی یکی بررسی کنید. این کار شما را در حرکت نگه می‌دارد و به شما کمک می‌کند پیشرفت زیادی در ترک‌ها داشته باشید، در مقابل غرق شدن در یک ایده. به دورهای بازخورد ادامه دهید تا زمانی که واقعاً هیچ چیزی در لیست شما نماند، و سپس ترک شما تمام شده است.

۴۲. لباس واقعی بپوشید

یک همبستگی واضح بین لباس خوب پوشیدن و عملکرد کلی کار وجود دارد. نه، لازم نیست کت و شلوار بپوشید، اما حداقل شلوار بپوشید. باور کنید، هیجان تولید در لباس زیر فقط تا حدی دوام می‌آورد…

طراحی صدا

۴۳. طراحی صدا منحصر به سنتز نیست

بسیاری از تهیه‌کنندگان اشتباه می‌کنند که فکر می‌کنند طراحی صدا همان سنتز است. حقیقت این است که طراحی صدا همیشه نباید داخل یک سینث اتفاق بیفتد. هر پلاگینی که در زنجیره پردازش خود استفاده می‌کنید می‌تواند صدایی که ساخته‌اید را به شدت تغییر دهد، دستکاری کند، پیچ دهد یا تحریف کند.

۴۴. دستورالعمل را بخوانید

من شگفت‌زده می‌شوم که چقدر کم افراد این کار را انجام می‌دهند، اما سعی کنید دستورالعمل سینث‌ها و پلاگین‌های خود را بخوانید. می‌دانم دیوانه‌وار به نظر می‌رسد، اما لعنت، آن مهندسان بسیار باهوش‌تر از من و شما هستند. این را کاملاً باز می‌گذارم چون، خب، مزایای انجام این کار واقعاً بی‌پایان است!

۴۵. جلسات طراحی صدای خود را جدا کنید

جلسات طراحی صدای خود را از جلسات آهنگسازی جدا کنید. این یعنی اشکالی ندارد یک شب یا یک ساعت از زندگی خود را صرفاً به ایجاد بافت‌ها، تن‌ها و تیمبرهای جالب و منحصر به فرد اختصاص دهید. فقط مطمئن شوید که آن‌ها را برچسب بزنید و سازماندهی کنید تا بتوانید از آن صداها در زمان مناسب استفاده کنید.

۴۶. با صدا طراحی کنید

یک صدای جالب ساخته‌اید؟ عالی. حالا آن را به صدا پرینت کنید، pitch بدهید، برعکس کنید، warp دهید، distort کنید و غیره. و از بافت‌های فوق‌العاده متفاوتی که با استفاده از صدا کشف می‌کنید، شگفت‌زده شوید.

۴۷. صدای سفید را فراموش نکنید

جدی، صدای سفید را فراموش نکنید. استفاده از صدای سفید می‌تواند شخصیت، هیجان و پری به صدایی که در غیر این صورت کسل‌کننده است، بیاورد. این فقط برای انرژی اضافی در دراپ‌ها نیست، واقعاً می‌تواند یک پچ سینث را بیدار کند.

۴۸. بازتقویت

آیا تا به حال درباره بازتقویت شنیده‌اید؟ برخی از صداهای دیجیتال خود را بگیرید، آن‌ها را با یک میکروفون نیمه‌قابل قبول دوباره در DAW خود ضبط کنید، و بوم — شما یک صدای آنالوگ ایجاد کرده‌اید. نقص‌های میکروفون، اسپیکر، یا حتی کالیبراسیون اتاق تفاوت‌ها و آرتیفکت‌هایی ایجاد می‌کند تا صدای اصلی شما را گرم یا ضخیم کند.

۴۹. اینقدر مطیع نباشید

بیایید چند قانون را بشکنیم، خوب؟ سعی کنید از پلاگین‌هایی استفاده کنید که برای آن سازهای خاص طراحی نشده‌اند. مثلاً، از یک آمپ بیس روی یک وکال استفاده کنید، یا یک پدال گیتار روی یک پیانو. به طور خلاصه: عجیب باشید.

۵۰. دیگه از پریست‌ها بدتون نیاد

پریست‌ها توسط طراحان صدای باهوش ساخته می‌شوند. طراحان صدایی که، به احتمال زیاد، بسیار بهتر از من و شما هستند. از آن‌ها استفاده کنید. دستکاری‌شان کنید. تنظیم‌شان کنید. از آن‌ها یاد بگیرید. آن‌ها را با ترک خود تطبیق دهید و از مزایا بهره‌مند شوید. نکته تکمیلی: این کار همچنین مقدار زیادی زمان ذخیره می‌کند و می‌تواند خلاقیت + جهتی را که ممکن است اگر خودتان از ابتدا با یک سینث بازی می‌کردید به آن نمی‌رسیدید، جرقه بزند.

۵۱. افکت‌های سینث خود را بردارید

برخلاف چیزی که گفتم، آن افکت‌های سینث را بردارید! مگر اینکه افکت به نوعی بخش جدایی‌ناپذیر صدا باشد، آن را حذف کنید و از ریورب، دیلی، کوروس، دیستورشن و غیره شخص ثالث برای کنترل بسیار بیشتر استفاده کنید. پلاگین‌های شخص ثالث تقریباً همیشه بهتر از افکت‌های داخلی یک سینث به نظر می‌رسند.

۵۲. سازهای واقعی را فراموش نکنید

می‌توانیم گاهی سینث‌ها را کنار بگذاریم؟ از یک گیتار واقعی استفاده کنید. از یک بیس واقعی استفاده کنید. صدای خود را ضبط کنید. یک وکال ضبط کنید. این چیزها بسیار منحصر به فرد و متفاوت به نظر می‌رسند در مقایسه با اکثر تهیه‌کنندگانی که از راه ارگانیک می‌ترسند.

۵۳. صداهای ساده را دستکاری کنید

اگر چیزی تمیز و ساده است، واقعاً می‌توانید آن را به حداکثر برسانید. داشتن مدولاسیون زیاد یا تیمبرهای دیوانه‌وار گاهی می‌تواند ترک شما را شلوغ کند.

۵۴. چیزها را ضبط کنید

ضبط‌کننده‌های فولی ارزان هستند… و یک تنظیم میکروفون ساده می‌تواند به چیزهای عالی منجر شود. وقتی صداهای خود را ضبط می‌کنید، واقعاً منحصر به فرد بودن آسان است. به این فکر کنید. اگر خودتان در اتاق خود یک قابلمه را بزنید، با میکروفون خود، هیچ کس در دنیا دقیقاً همان نمونه را ندارد.

۵۵. برای احساس «آنالوگ» بیشتر، اتومیشن زنده انجام دهید

حالت «نوشتن» اتومیشن را روشن کنید، چند پارامتر سینث را به knobهای کنترلر میدی خود مپ کنید، پلی بزنید و بچرخانید. شما یک حرکت «انسانی» بیشتر به سازهای خود می‌دهید که با هر اتومیشنی که رسم می‌کنید، نمی‌توانید به دست آورید.

۵۶. برای الهام گرفتن مهندسی معکوس کنید، نه کپی کردن

مهندسی معکوس صداها راهی عالی برای یادگیری ساخت یک صدا از ابتدا است. اما فقط به این دلیل که یک صدای محبوب را تقلید کرده‌اید، به این معنی نیست که باید آن را بلافاصله در موسیقی خود بگنجانید. آنچه یاد گرفته‌اید را قرض بگیرید اما آن را تغییر دهید. مرزها را جابجا کنید. آن را مال خود کنید.

لایه‌بندی

۵۷. لایه‌بندی فقط برای پر کردن صدا نیست

لایه‌بندی واقعاً کلید حرفه‌ای به‌نظر رسیدن است، چون نه‌تنها به شما امکان می‌دهد صدایتان پر باشد، بلکه منحصربه‌فرد هم بشود. این تفاوت بزرگی است. دفعه بعد که سعی می‌کنید ۵ صدا را روی هم قرار دهید تا یک آکورد بسازید، فقط به این فکر نکنید که «چطور می‌توانم این را بزرگ کنم»، بلکه بپرسید: «چطور می‌توانم این را منحصربه‌فرد کنم؟»

۵۸. توجه به پوشش آمپلیتود (Amp Envelope)

یکی از تکنیک‌های موردعلاقه من در لایه‌بندی، ایجاد تنوع در ADSR (حمل، کاهش، حفظ، رهاسازی) هر صدا است. اگر یک صدا Attack سریع و Release کوتاه دارد، لایه دیگری با Attack کند و Release بسیار طولانی به آن اضافه کنید. به این ترتیب، هر لایه مدام در حال تغییر، تحول و تکمیل دیگری است.

۵۹. لایه‌بندی نوعی طراحی صدا است

به خودتان لطف کنید و با انتخاب صداهای مشابه، بحث «ماسکینگ» (پوشانندگی فرکانسی) را اصلاً پیش نکشید. در واقع، صداهای کاملاً متفاوت با طنین‌های کاملاً متمایز انتخاب کنید تا چیزی پُر، منحصربه‌فرد و جلب‌کننده‌ توجه خلق کنید.

۶۰. از صداهایی استفاده کنید که به‌زحمت شنیده می‌شوند

اهمیت صداهای اتمسفریک را دست‌کم نگیرید. این می‌تواند صدای ترق‌ترق وینیل باشد، می‌تواند صدای خنده بچه‌ها در پس‌زمینه وزوز ملایم یک روستا باشد، می‌تواند هوم مداوم یک شهر بزرگ باشد، می‌تواند درون‌های بیس باشد یا ریورب تونال. فقط چون این صداها در جلوی میکس نیستند، به این معنی نیست که تأثیر عظیمی روی تولید شما به‌عنوان یک کل ندارند.

۶۱. لایه‌بندی یعنی تفاوت‌ها

اگر لایه‌هایی با طنین‌های متفاوت روی هم قرار دهید، با پردازش کم‌تری به‌خوبی با هم ترکیب می‌شوند. قرار دادن همان صدا روی خودش هیچ تفاوتی با بلندتر کردن آن صدا ندارد. این کار را نکنید.

۶۲. تکرار همان صدا جواب نمی‌دهد

هر بار که کلاس مستر هایپر بیتز را برگزار می‌کنم، این سوال را می‌شنوم…

الان به شما می‌گویم: تکرار همان صدا، پان کردن به چپ و راست و تغییر ناچیز هر صدا، هیچ تفاوتی در استریو ایجاد نمی‌کند.

تعریف صدای استریو این است که چپ و راست یکسان نباشند، پس روی این تمرکز کنید، وسواس به خرج دهید—صداهای مکملی پیدا کنید که با هم خوب کار می‌کنند، اما هر کاری می‌کنید، مطمئن شوید تکرار همان صدا را متوقف می‌کنید (مگر اینکه هر طرف را کاملاً متفاوت پردازش کنید).

۶۳. آرنجمنت را از نظر لایه‌ها ببینید

لایه‌ها حتماً نباید از روی هم قرار دادن صداها برای یک ساز تشکیل شوند. لیدها، آکوردها، بیس و درامز را همگی به‌عنوان لایه‌هایی در میکس ببینید که می‌توانند در کنار هم چیزی خاص خلق کنند.

۶۴. کمتر، بیشتر است

لایه‌های بیشتر لزوماً به معنای صدای بهتر نیستند، و چند لایه متوسط هم در نهایت به صدای عالی منجر نمی‌شوند. مطمئن شوید هر لایه هدف مشخصی دارد، و به‌ندرت پیش می‌آید که دو لایه نقش‌های مشابهی داشته باشند.

۶۵. از ترکیب صداهای آکوستیک و آنالوگ نترسید

گاهی یک سینتی سایزر Saw دی‌تیوندِ ملایم، لایه بالایی عالی برای پیانو است، و گاهی Attack پیانو می‌تواند مکمل تند و تیزی برای آکوردهای سینتی باشد.

کمپوزیسیون (آهنگسازی)

۶۶. نمی‌توانی به گِل، وارنیش بزنی!

وقتی پای انتخاب سمپل به میان می‌آید، از صداهای خوب شروع کنید. و دیگر عاشق صداهای بدی که انتخاب کرده‌اید نشوید. می‌دانم آسان‌تر از عمل کردن است، اما این ضرب‌المثل قدیمی دلیلی دارد، و شما قطعاً نمی‌توانید گِل را جلا دهید!

۶۷. در ابتدا ساده نگه دارید

موسیقی پاپ به سادگی در کمپوزیسیون معروف است. همیشه لازم نیست موسیقی پیچیده بسازید. اگر ساده شروع کنید، فرصت‌های زیادی برای ایجاد تنوع‌های جذاب‌تر و پیشرفته‌تر از همان نقطه آغازین خواهید داشت.

۶۸. ترانسپوز به گام C (دو ماژور)

نه‌همه‌کسانی که می‌خواهند موسیقی الکترونیک بسازند، مثل شوپن پیانو می‌زنند. و این کاملاً طبیعی است. اگر در ساختن ملودی مشکل دارید، کافیست ترک خود را به گام C (یا لا مینور) ترانسپوز کنید و بوم—اشتباه کردن سخت می‌شود. همه کلیدهای سفید در گام هستند و می‌توانید آزادانه جیم بزنید. اگر مادئون (Madeon) هنوز این کار را می‌کند، به شما قول می‌دهم که انجام این کار اصلاً شرم‌آور نیست.

۶۹. ملودی‌ها را با طراحی صدا بنوازید

من همیشه طرفدار نوشتن موسیقی فقط با پیانو بوده‌ام. قبلاً فکر می‌کردم «اگر با پیانو خوب به‌نظر برسد، با بیشتر سازها هم خوب خواهد بود.» و هرچند این تا حد زیادی درست است، اما من تمام ملودی‌هایی را که می‌توانستم با الهام از طراحی صداهای خلاقانه بنویسم، از دست می‌دادم. یک بیس کثیف، دیستورت‌شده و خشن، به‌طور طبیعی Decay، اکتاوها، تن، طنین و انرژی متفاوتی دارد و به‌همین دلیل، ملودی که می‌نویسید قطعاً بسیار متفاوت خواهد بود.

۷۰. MIDIهای موجود را تغییر دهید

شما نمی‌توانید روی یک پروگرشن آکورد کپی‌رایت بگیرید، بنابراین از نظر تئوری می‌توانید به آهنگ موردعلاقه‌تان از Coldplay گوش دهید، پروگرشن آن را دانلود کنید، تایمینگ و گام را تغییر دهید و از آن به‌عنوان پایه ترک بعدی خود استفاده کنید. همچنین می‌توانید این کار را با فایل‌های MIDI موجود در پک‌های سمپل انجام دهید. یا حتی بهتر، همان پروگرشن‌ها را بردارید، چند آکورد را عوض کنید، آن‌ها را تکه‌تکه کنید، اینورژن (وارونگی آکورد) انجام دهید، 7th یا 9th اضافه کنید و بوم—حالا یک پروگرشن کاملاً متعلق به خود دارید.

۷۱. اصول تئوری موسیقی را یاد بگیرید

اگر اصلاً تئوری موسیقی نمی‌دانید، نترسید—از نظر تکنیکی به آن نیاز ندارید، اما به‌عنوان یک تهیه‌کننده موسیقی، زندگی را برای شما بسیار آسان‌تر می‌کند. خبر خوب این است که تئوری موسیقی پایه آن‌قدرها هم پیچیده نیست. بله، مثل هر چیز دیگری یک منحنی یادگیری وجود دارد، اما برای ساختن موسیقی غربی، مفاهیمی از تئوری موسیقی که باید یاد بگیرید (همه‌شان در مسترکلاس تدریس می‌شوند) عبارتند از:

• آکوردهای مینور در مقابل ماژور
• گام‌ها (Key signatures)
• سیستم شماره‌گذاری نشویل (Nashville number system)
• وارونگی آکورد (Inversions)
• آکوردهای قرض‌ گرفته‌شده (Borrowed chords)
• تغییر گام (Key changes)
• ملودی‌ها: ران‌ها، پرش‌ها، ترکیب‌ها، ریتم و تکرار

۷۲. رفرنس گرفتن برای کمپوزیسیون

وقتی پای کمپوزیسیون یا حتی آرنجمنت به میان می‌آید، استفاده از الهاماتتان به‌عنوان رفرنس اشکالی ندارد. به این فکر کنید: اگر آهنگ موردعلاقه‌تان در حال حاضر از یک ملودی آرام و طولانی همراه با یک بیس کوتاه، سریع و ضربه‌ای استفاده می‌کند، شما هم باید همین کار را امتحان کنید. اگر آهنگ موردعلاقه‌تان сейчас از فیلتر Low-pass، سیمبال معکوس و یک رایزر لرزان برای انتقال به بخش Break استفاده کرده، شما هم باید همین کار را انجام دهید (البته با صداهای خودتان). این توجه به جزئیات است که به شما امکان می‌دهد نحوه فکر کردن الگوهایتان را یاد بگیرید—اگر این کار را به‌اندازه کافی انجام دهید، شاید واقعاً موسیقی بسازید که با کیفیت و مهارت آن‌ها رقابت کند.

۷۳. سکوت را فراموش نکنید

سکوت یک ساز است. حتی برخی از پرخاشگرانه‌ترین و پرانرژی‌ترین موسیقی‌هایی که گوش می‌دهم، از سکوت برای ایجاد تأثیر اضافی استفاده می‌کنند. علاوه‌براین، آنچه در مورد ملودی واقعاً مهم است، سکوت بین نوت‌هاست، نه خود نوت‌ها. سکوت همچنین تنش ایجاد می‌کند. حذف فضای فرکانسی است که بازگشت به بخش تمام‌فرکانسی (مثل Drop) را این‌قدر خاص می‌کند.

۷۴. به اشتباهاتتان توجه کنید

من هنوز هم شگفت‌زده می‌شوم از اینکه چقدر اشتباه کردن به ایده‌های شگفت‌انگیز منجر شده است. من به آن‌ها «تصادف‌های خوشحال‌کننده» می‌گویم. از نوت اشتباه استفاده کرده‌اید؟ سمپل اشتباه پخش شده؟ میزان اشتباه را تکرار کرده‌اید؟ لیست می‌تواند ادامه پیدا کند، اما در نهایت، از گوش‌هایتان استفاده کنید و به تصمیمات زیبایی که اشتباهات می‌توانند الهام‌بخش باشند، باز بمانید.

۷۵. از هوک‌تئوری (HookTheory) استفاده کنید

هوک‌تئوری منبع فوق‌العاده‌ای برای دیدن نحوه تجزیه آهنگ‌های محبوب است. حتی می‌توانید فایل‌های MIDI را دانلود و تغییر دهید.

۷۶. یک ساز یاد بگیرید

توانایی جیم زدن با پیانو یا گیتار واقعاً در مرحله کمپوزیسیون کمک‌کننده است. حتی اگر شب‌ها ۳۰ دقیقه وقت بگذارید، در چند ماه پیشرفت چشمگیری خواهید داشت.

۷۷. دزدیدن، دزدیدن، دزدیدن، دزدیدن

حتی اگر فقط برای تأکید باشد—زیاد دزدیدن کنید. آکوردهایی را شنیده‌اید که عاشقشان هستید؟ آن‌ها را بازسازی کنید، به یک گام جدید ترانسپوز کنید، شاید یک چیز کوچک را تغییر دهید، و حالا مال شما هستند.

۷۸. لوپ‌های طولانی‌تر بسازید

یک پروگرشن آکورد ۸ میزانی دارید؟ آن را به ۱۶ میزان تبدیل کنید. پروگرشن ۸ میزانی خود را دو بار کپی کنید و یکی دو آکورد را در ۸ میزان دوم تغییر دهید. این کار را برای پرکاشن، بیس و غیره انجام دهید، و با چند تغییر کوچک، آهنگ لوپی ۸ میزانی شما به یک کمپوزیسیون پیچیده و همیشه‌درحال‌تحول تبدیل می‌شود.

میکسینگ

۷۹. اثر هاس (Haas Effect)

اگر نمی‌دانید اثر هاس چیست، وقتش است گوگل کنید. به‌طور خلاصه، این اثر مغز را فریب می‌دهد تا عرض صدا را بیشتر از چیزی که هست (فقط با تأخیر ۱۰ تا ۳۵ میلی‌ثانیه‌ای سیگنال) درک کند.

۸۰. با ولوم کم میکس کنید

حتی یک میکس آماتور وقتی با صدای بلند پخش شود، نسبتاً خوب به‌نظر می‌رسد. اما اگر در ولوم پایین خوب به‌نظر برسد، در ولوم بالا عالی خواهد بود. همچنین یک مزیت اضافه: این کار از خستگی گوش هم جلوگیری می‌کند.

۸۱. برای بیس ولوم را زیاد کنید

برخلاف حرف قبلی‌ام، وقتی پای فرکانس‌های پایین به میان می‌آید، ولوم را کمی زیاد کنید. این کار تشخیص مشکلات فرکانسی در محدوده بیس را بسیار آسان‌تر می‌کند.

۸۲. به موسیقی‌تان در مکان‌های مختلف گوش دهید

همه وسواس دارند که اتاقشان را از نظر آکوستیک بهینه کنند، اما چیزی که به شما می‌گویم ارزشمندتر است: به موسیقی‌تان خارج از استودیو گوش دهید. در ماشین گوش دهید، با هدست‌های خوب گوش دهید، با هدست‌های معمولی گوش دهید، در کلاب گوش دهید، با اسپیکرهای آیفون یا لپ‌تاپ گوش دهید، همه‌جا به میکس خود گوش دهید و تنظیمات کوچکی انجام دهید تا بهترین تجربه شنیداری در هر دستگاه را تضمین کنید. این‌طوری است که واقعاً یاد می‌گیرید چطور در اتاق خود میکس کنید…

۸۳. از خستگی گوش جلوگیری کنید

هنگام میکس یک ترک، هر یک ساعت حداقل ۵ تا ۱۰ دقیقه استراحت کنید. این کار به کالیبره‌ مجدد گوش‌هایتان کمک می‌کند. همچنین مانع از این می‌شود که در میکس خود گم شوید و درک درستی از چیزی که می‌شنوید نداشته باشید. من خودم از جایی که هستم بلند می‌شوم و از استودیو خارج می‌شوم. به آشپزخانه بروید، بیرون بروید، برای چند دقیقه به هرجایی غیر از استودیو خود بروید.

ضمناً، وقتی پای تمرین گوش به میان می‌آید، هیچ ابزاری بهتر از Sound Gym وجود ندارد.

۸۴. گاهی استراحت کنید

برای اینکه واقعاً دیدگاه تازه‌ای نسبت به پروژه خود پیدا کنید، گاهی یک شب استراحت کنید. روز بعد با ذهنی تازه شروع کنید. هیچ‌چیز باارزش‌تر از فاصله گرفتن برای یک روز کامل (یا حتی چند روز) نیست.

۸۵. کمپرشن بیش‌ازحد تقدیر شده است

بارها و بارها این را می‌گویم، اما کمپرشن واقعاً بیش‌ازحد تقدیر شده است. البته کاربردهای خودش را دارد، اما از یک دیدگاه بسیار ساده به آن فکر کنید…

کمپرشن برای کنترل ترانزینت‌ها است (در اصل باعث می‌شود چیزهای آرام و بلند کمی یکدست‌تر شوند). اما اکثر موسیقی‌های الکترونیک آن‌قدر محتوای دینامیکی ندارند که حتی نیاز به کمپرشن زیاد داشته باشند. اگر کاری کنید، برعکس کمپرشن عمل کنید—دینامیک، زندگی، حرکت و ترانزینت‌ها را دوباره به میکس خود برگردانید. کمپرسورها را برای اجراهای زنده و سازهایی مثل سولو گیتار، وکال و آن ضبط بامزه‌ای که از بندو زدن دارید، نگه دارید.

۸۶. با ریورب ملایم باشید

ریورب زیاد می‌تواند میکس شما را خراب کند. ریورب باید آن‌قدر بلند باشد که شنیده شود، اما نه بیشتر. همین‌طور دیلی. باید تقریباً نامحسوس باشد (مخصوصاً روی وکال).

۸۷. سچوریشن پادشاه است

با سچوره کردن صداها راحت باشید. یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای حرفه‌ای‌تر، زنده‌تر و پُرتر به‌نظر رسیدن صداها، سچوره کردن آن‌هاست. با انواع مختلف پلاگین‌های سچوریشن و طعم‌های متفاوت آن‌ها آشنا شوید.

۸۸. از یک ترک رفرنس برای تنظیم رابطه کیک/بیس استفاده کنید

یک فیلتر Low-pass روی مستر خود بگذارید و رابطه کیک و ساب خود را با کیک و ساب ترک رفرنس مقایسه کنید (A/B). این کار به شما کمک می‌کند Gain Staging، سایدچینینگ و هرچیز دیگری در محدوده بیس را به‌درستی تنظیم کنید. و راستی، اینجا هیچ جایی برای خطا وجود ندارد. باید بی‌عیب باشد.

۸۹. کنتراست کلید است

اگر همه‌چیز «خیلی بزرگ» به‌نظر برسد، هیچ‌چیز بزرگ به‌نظر نمی‌رسد؛ اگر همه‌چیز پر از ریورب باشد، هیچ‌چیز ریوربی به‌نظر نمی‌رسد. بهترین ویژگی‌های مهم‌ترین صداها را برجسته کنید و روی المان‌های کم‌اهمیت ملایم باشید تا المان‌های اصلی بدرخشند.

مسترینگ

۹۰. همیشه، همیشه از یک ترک رفرنس استفاده کنید

مسترینگ بدون ترک رفرنس مثل این است که کور، کور را راهنمایی کند. برخی از هنرمندان موردعلاقه خود را انتخاب کنید و به چیزهایی مثل RMS یا LUFs متر، دینامیک کلی، رنگ‌آمیزی و عرض استریو توجه کنید.

۹۱. مسترینگ ترک خودتان اشکالی ندارد

البته یک گوش تازه می‌تواند بسیار مفید باشد، اما واقع‌بینانه نیست که هر بار ۵۰ تا ۱۰۰ دلار (یا بیشتر) برای مسترینگ یک ترک هزینه کنید، مخصوصاً وقتی تازه شروع کرده‌اید. برخی از اصول اولیه را یاد بگیرید و فقط با یک پریست ازون کار را تمام نکنید.

۹۲. مسترینگ ۹۰٪ درباره بلندی صدا است

با فرض اینکه میکس نسبتاً خوبی دارید، هدف اصلی مسترینگ این است که ترک را به سطح بلندی تجاری برسانید. این کار در ابتدا با ۲-۳ پلاگین قابل انجام است: Sonnox Inflator، یک کمپرسور SSL خوب و یک لیمریک. هرچیز بیشتر از این فقط زمانی لازم است که موسیقی دیگران را مستر می‌کنید و به تمام استم‌های آن‌ها دسترسی ندارید.

۹۳. مسترینگ چسب زخم نیست. در آن زیاده‌روی نکنید.

مسترینگ برای حل مشکلات زیاد در میکس نیست، بلکه برای برجسته کردن و تقویت چیزی است که از قبل وجود دارد. اگر فکر می‌کنید مسترینگ مشکلات شما را حل می‌کند، وقتش است تجدید نظر کنید.

۹۴. میکس همیشه مهم‌تر است

در همین راستا، هرچند مسترینگ بسیار مهم است، اما هرگز به اهمیت خود میکس نمی‌رسد. روی سطوح مناسب، بالانس میکس، طراحی صداهای عالی، پالایش میکس و نوشتن یک کمپوزیسیون عالی تمرکز کنید، و اگر این کارها را انجام دهید، ۹۵٪ راه را رفته‌اید. راستش، مسترینگ وقتی بدانید چکار می‌کنید، نسبتاً آسان است.

۹۵. استم مسترینگ همیشه بهتر از مسترینگ تک‌ترک است

مزایای استم مسترینگ زیاد است:

• امکان ایزوله کردن و تنظیم گروه‌هایی از ترک مثل درام‌تاپ‌ها، لیدهای سینتی، بیس بالا، ساب بیس و غیره.
• می‌تواند به نتیجه‌ای بلندتر، تمیزتر و دینامیک‌تر منجر شود.
• شروع یک پروژه تازه با CPU آزاد.
• می‌توانید آینده را ببینید (و بشنوید) که میکس شما را برای مستر نهایی آماده می‌کند.

در نهایت، استم مسترینگ به‌معنای میکس کامل نیست، اما به مهندس مسترینگ امکان اصلاح و بهبود هدفمند EQ، دینامیک‌ها، عمق و بالانس سازها از میکس را می‌دهد. این خوب است.

۹۶. کمپرشن ملایم

وقتی کمپرشن مسترینگ را تنظیم می‌کنید، هدف‌تان تنظیمات نرم (Attack کند، Release سریع) باشد و بیش از ۱-۲ دسی‌بل کاهش Gain لازم نیست.

۹۷. Sonnox Inflator

به سادگی هیچ پلاگین دیگری در بازار وجود ندارد که کاری که این پلاگین می‌کند را انجام دهد. اگر در رسیدن به بلندی و رقابت با هنرمندان موردعلاقه‌تان مشکل دارید، با Inflator شروع کنید. آن را با EQ کاهنده و انتخاب‌های خوب صدا و تصمیمات کمپوزیسیونی ترکیب کنید، و به‌زودی به مستری با بلندی تجاری خواهید رسید.

۹۸. از Mid-Side EQ برای تنگ‌تر کردن بیس استفاده کنید

اگر مشغول مسترینگ ترک کسی هستید و بیس آن بسیار استریو است، با Mid-Side EQ وارد شوید و فرکانس‌های پایین زیر ۱۵۰-۲۰۰ هرتز را کات کنید. این کار میکس را تمیز می‌کند و نتیجه‌ای تنگ‌تر و پانچ‌تر به‌دنبال دارد.

۹۹. مستر نهایی را به‌صورت MP3 گوش دهید

تبدیل ترک‌های شما به MP3 تقریباً همیشه باعث کلیپینگ می‌شود اگر سقف (Ceiling) حدود -۰.۲ تا -۰.۳ داشته باشید. مطمئن شوید که برای بلندی، زیادی از دیستورشن قربانی نمی‌کنید.

۱۰۰. A/B تست با ولوم یکسان

وقتی پلاگین‌ها را به چین مسترینگ خود اضافه می‌کنید، مطمئن شوید که آن‌ها را با ولوم یکسان روشن و خاموش می‌کنید. بلندتر شدن صدا معمولاً بهتر به‌نظر می‌رسد، اما همیشه بهترین چیز برای میکس نیست. اگر پلاگین شما قابلیت Auto-Gain دارد، حتماً از آن استفاده کنید. این کار به گوش‌هایتان کمک می‌کند تا اثر را جدا از تغییر ولوم تشخیص دهند.

۱۰۱. کمی ریورب مسترینگ را امتحان کنید

گاهی کمی ریورب می‌تواند مثل یک چسب عمل کند—اضافه کردن یک ریورب پلیت با Wetness 1-2٪ می‌تواند ترک شما را به هم بچسباند و درخشش و جلای زیبایی به کل پروژه بدهد.

۱۰۲. زیاد استرس نکنید

اگر بعد از همه تلاش‌ها نتوانستید به بلندی موردنظر برسید، استراحت کنید و استرس نگیرید. گاهی انتخاب صدا و کمپوزیسیون، تطبیق کامل با رفرنس را غیرممکن می‌کند. اگر این اتفاق افتاد، یک ترک رفرنس دیگر بردارید و ببینید می‌توانید از آن پیشی بگیرید یا نه.

۱۰۳. همیشه می‌توانید از کس دیگری کمک بگیرید

گاهی یک گوش تازه واقعاً می‌تواند مستر شما را به جایگاهی که باید برساند.

جمع‌بندی نهایی

وای! این همان حسی است که بعد از نوشتن تقریباً ۸۰۰۰ کلمه و جمع‌آوری ۱۰۳ نکته تولید موسیقی از اعماق مغزم دارم.

اگر می‌توانستم فقط یک چیز دیگر اضافه کنم، این بود: همیشه چیزهای بیشتری برای یادگیری وجود دارد. از این موضوع غرق نشوید. در واقع، به‌احتمال زیاد هرگز خودتان را «متخصص» احساس نخواهید کرد. راستش، اگر کاملاً صادق باشم، من هم با اینکه این چیزها را تدریس می‌کنم، هنوز چنین حسی ندارم. این بخشی از چالش ساخت موسیقی است. آن را بپذیرید، دوستش داشته باشید و قبولش کنید. و قول می‌دهم چیزهای خوبی به‌دنبال خواهد داشت.

خب، چه چیزی را جا انداختم؟ آیا نکته‌ای دارید که به این ۱۰۳ مورد اضافه کنید؟ کدام نکته بیشتر با شما ارتباط برقرار کرد؟ برای ما در بخش کامنت‌ها بنویسید❤️

برگرفته از هایپربیتس